Lord Macbeth, en voilà un personnage à la hauteur de l'agenda de Laibach. Excessif, ambitieux, obsédé par le pouvoir et condamné à la ruine : le voilà à l'image du totalitarisme rigide du vingtième siècle dans lequel le groupe a planté ses crocs. Parce que Macbeth est une pièce de théâtre, cette demi-heure est presque entièrement instrumentale, commande pour une version de Wilfried Minks, composée –tressée- d'une myriade de samples de musique classique mélangées à des rythmiques militaires, d'enregistrements de voix (pleurs de bébés, vocalises d'opéra) et de tout un réservoir de bruits métalliques et industriels, grincements et cognements. C'est par cette cathédrale sonore qu'ils réinventent la musique néoclassique que l'on retrouvera plus tard exploitée dans tous ses recoins par les artistes de Cold Meat Industry, In Slaughter Natives en tête, dont on retrouve ici les influences du Sacrosanct Bleed à venir. Le néoclassicisme gonflé à l'électronique n'est pas nouveau en 1989 mais rarement il aura atteint de tels sommets dans la fluidité narrative et visuelle. Ceux qui connaissent ce disque savent la force d'attraction de la lente progression vers l'apothéose de la seizième à la vingt-deuxième minute ('Coincidentia Oppositorum', par déduction). L'intensité quasi-wagnérienne des artifices déployés ici est telle qu'un de mes confrères vint à se demander comment les acteurs ont bien pu réciter leurs lignes sur ce fracas industriel orchestral, mutant d'une marche apocalyptique dissonnante à une dramaturgie hollywoodienne puis revenant au premier sans crier gare. C'est que ce disque n'est qu'un adroit collage des différents morceaux mis bouts à bouts, Macbeth ne se jouant probablement pas en une demi-heure. En cela il fait office de condensé qui ne laisse pas une seconde pour s'ennuyer, nous cassant les dents sans vergogne avec une musique aussi massive qu'un décor de Parsifal mais dont la dramaturgie, miraculeusement, s'exprime tout à fait librement au travers du barrage orchestral.