Von Magnet › Ni Prédateur Ni Proie

En prenant le conflit Israélo-Palestinien comme source d'inspiration, Von Magnet n'a pas choisi la facilité. Mais contrairement à Muslimgauze (à laquelle leur démarche a été comparée, à tort), le groupe refuse de se positionner. Plein de tensions internes, Ni Prédateur Ni Proie évoque de manière plus large le dualisme qui déchire les Hommes, les murs qui s'élèvent et les corps qui tombent. La pochette est très pertinente ; les mains tentent de se serrer mais l'huile (le pétrole ? c'est le même mot en anglais...) les en empêche, déséquilibrant les deux. C'est un album difficile mais avec un sens narratif encore plus poussé qu'avant. Mêlant poésie arabe, francophone, anglaise, turque et j'en passe, l'atmosphère noire déploie des atours musicaux plus anguleux qu'à l'accoutumée. Les drones viennent lentement strier les rythmes déjà fracturés, comme sur 'Into The Breach', où l'électronique prédomine sur l'acoustique. Un autre élément utilisé pour garder la tension constante est la rupture brutale, sans transition, entre un élément et un autre : ainsi 'Instead' n'est-il qu'un mur de percussions et de drones industriels qui s'élèvent progressivement, puis se coupent net, comme Nine Inch Nails l'avait fait sur The Downward Spiral. Ainsi 'Capricious Horse (Who Leads The)' ne semble être qu'un patchwork de rythmes qui se croisent et s'entrechoquent, toujours à cheval entre breakbeat technoïde et rythmes traditionnels. Mais encore une fois, ici, l'heure n'est plus à la rêverie ni à la sensualité. L'album parle de guerre. Pas celle, romancée, de Death In June ; il parle de cultures qui se déchirent autour d'un mur et d'une Histoire, avec l'usage permanent de la technologie (ici personnifiée par l'électronique, principalement exploitée pour construire des barrages sonores ou des contrepoints cinglants aux percussions plus humaines). Les parties acoustiques sont quant à elle plus subtiles que jamais, comme en témoigne 'Light Thread', flirtant avec la dramaturgie du rock in opposition sur douze minutes d'une ambiance terrible. Plus étonnant, le contraste entre 'Bare Hands', un field recording pluvieux et presque silencieux, fait pour se faire oublier juste avant l'explosion belliqueuse qu'est 'Minefield Dance'. Von Magnet parle le langage des rythmes, c'est un fait avéré depuis Mezclador. Mais que cela ne fasse pas oublier sa portée cinématographique, ici magnifiée. J'ignore comment était le spectacle autour de cette monumentale fresque mais je le souhaite aussi intense. Sans doute, sur CD du moins, est-ce une de leur plus grande réussite – ils ont réussi à parfaitement doser les aspects dramatique, documentaliste, poétique, futuriste, physiologique en une seule oeuvre très noire mais pas désespérée, où les voix et les émotions des gens continuent de se faire entendre à travers les murs que d'autres, ou qu'eux-mêmes, ont érigé là où le dialogue auparavant régnait. 5,5/6