Il existe tant de compilations de l’œuvre de Morricone. Non, je rectifie, il existe tant de ‘meilleure compilation’ de l’œuvre de Morricone… Qu’il en devient difficile de juger, à la fin, où se situe le suc, si suc il y a (j’y reviendrai) de l’interminable production de l’Italien. Qui peut se vanter d’avoir tout entendu, fût-ce Morricone lui-même, qui compose mais ne supervise pas tout ? Alan Bishop est probablement l’un des rares humains sur terre assez tarés pour avoir peut-être essayé, lui qui en connaît un rayon niveau production pléthorique et casse-tête pour les fans, vu qu’il n’est autre qu’un membre du trio d’agités californien Sun City Girls. Le voici donc qui compile pour nous une sélection des titres les plus classieux, dissonants et obscurs de Morricone sur Ipecac… Vu la superbe pochette, tirée d’un des films dont Morricone à fait la BO, difficile de ne pas se sentir tenté. Ces titres, tous assez courts à l’exception du tout dernier, sont presque tous excellents, allant souvent droit au but, se focalisant sur une seule idée, mais menée à son terme, sans aucune peur du vide ni d’aller dans le mur. Silences, fulgurances, cordes dissonnantes, jerks de percus en fond, échos lugubres, suppurations électriques… Tout s’enchaîne très rapidement à nos oreilles, dans une atmosphère plus proche de la musique contemporaine de l’époque que de la musique de film ‘classique’, même Morriconnienne. Ce n’est ni le versant le plus accessible (loin de là) ni le plus hermétique de sa production, même si on relève quelques morceaux du Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, trio 100% expérimental à la AMM dans lequel Morricone n’était qu’un musicien comme les 2 autres, et qui devrait ravir les fans d’improvisation sans filet (Saïmone – que je vois d’ici lire ces lignes - qui d’autre pourrait chroniquer ces trucs-là, même en une ligne et demi ?). Tous les morceaux proviennent d’une période bien spécifique, l’age d’or du giallo et des films Nouvelle Vague à la pelle, les années 68-74, et tous dégagent incontestablement cette atmosphère de crime et de sensualité (érotisme et mort sont ici aussi complices que Bonnie et Clyde), la plupart du temps orchestrée par Bruno Nicolai. Le CD 1, à ce titre, joue avec nos nerfs, avec ses nombreux soupirs volés, bruits de femmes qu’on étrangle, sursauts multiples… On y trouve – surprise – des extraits des BO de la ‘trilogie animalière’ de Dario Argento, giallos purs et durs dans sa période pré-Goblin. Après toutes ces chausse-trappes, ces dérapages et ces terminaisons abruptes, anguleuses, Ninna Nanna Per Adulteri, la 17ème piste, sonne comme une récompense, adoucissant nos sens agités par tant de poil à gratter auditif méthodique. Mais le cadeau ultime, c’est le long Un Uomo Di Respettare, thème principal du film du même nom, une merveille absolue, à déguster religieusement, et je pèse mes mots, du genre qui donne probablement envie à Air de se lever tous les matins, une sorte de relâchement de toute la tension orchestrale accumulée au cours des 2cd, mais enfin libérée de ces espaces exigus… Comme si Icare s’envolait du Labyrinthe au son d’un jazz atmosphérique à faire pâlir d’envie tous les plus grands noms du label ECM… Cuivres baignés dans l’echo, thème superbe de mélancolie matinale au saxophone, solitude sublimée, stop, n’en jetez plus. Il est clair, après un tel morceau évolutif et luxueux, que ce que nous avons entendu avant n’était qu’une petite facette de Morricone, et certainement pas son ‘meilleur’. Une fin en forme d’ouverture, d’incitation maligne à creuser plus loin… Le voyageur aventureux découvrira ainsi une chose comme ‘Come Maddalena’, autre odyssée de 9 minutes hélas absente de cette rétrospective. Saluons le travail d’Alan Bishop, homme de l’ombre défendant une approche résolument "gutsienne" de la musique (Sublime Frequencies, quelqu’un ?), que cet escroc patenté de Zorn essaie de faire passer pour le travail de Patton dans les scandaleuses notes de pochette, en comparant ce dernier à Morricone… Bishop, dans l’ombre, ricane sûrement, et nous aussi.