"Circé dit à Ulysse : "Vous ne pouvez éviter l'île des sirènes. Mais quiconque écoute leur chant est perdu." Un bateau, deux reflets, trois sirènes et quatre marins. Spirales, étirements, immobilité et jaillissement." La musique électro-acoustique pour ballet a, depuis la légendaire collaboration entre Maurice Béjart et Pierre Henry, une longue et riche histoire derrière elle, à laquelle Christian Zanési vient ajouter sa marque avec "Le paradoxe de la femme-poisson". Ce titre se veut un clin d'oeil à la figure de la sirène chez Homère - et qui n'a jamais rêvé d'entendre leur chant, quel musicien ne leur aurait pas rendu hommage ? L'histoire d'Ulysse est bien connue, qui demanda à ses hommes de l'attacher au mât de son bateau pour avoir la chance d'écouter le chant de ces créatures merveilleuses, tandis que ses hommes avaient les oreilles bouchées, et ordre de ne pas libérer leur maître, quoi que celui-ci pût leur demander - car personne ne résiste à l'attraction de l'abîme. Mais la musique de Zanési (ainsi que le ballet du chorégraphe Michel Kelemenis, avec qui Zanési a travaillé) paye aussi son tribut à la ville de Marseille. Ah ! Marseille... son port, sa population, ses quartiers, son atmosphère si particulière... La cité phocéenne ne laisse en général personne indifférent. On aime ou on déteste. Elle aura inspiré d'innombrables artistes. Pour s'en tenir à la musique concrète, on peut penser à la fin des merveilleuses "Anecdotiques" de Luc Ferrari, par exemple. L'oeuvre de Christian Zanési se divise ainsi en deux aspects, la première est une sorte de paysage sonore électro-aquatique, d'ambient maritime abstraite ; la seconde capte plus précisément les sons de la ville de Marseille. L'ouverture ("Trio des sirènes") est absolument merveilleuse : des chuchotements et murmures de femmes nous confient des secrets au creux de l'oreille, tandis que résonnent les harmonies d'un choeur féminin, le tout rythmé par diverses cloches. La même magie opère que celle qui se faisait entendre dans "Vox in vitro" de Michel Redolfi. Il en va de même pour "Adagio 1" et "Solo d'un marin", qui instillent craquements, vents et malaises, et pour "Jardin sous l'eau", délicieuse rêverie subaquatique entrecoupée de mille échos. Dans les quatre premiers titres, les bruits reconnaissables de Marseille (sirène de bateau, bruits de foule) s'étaient faits très discrets. Mais la suite de l'oeuvre leur donne la primeur : klaxons et cris les soirs de matchs de l'OM (je présume), triturés en tous sens, trompes... Tandis que le final "Adagio 2" reprend des éléments déjà entendus pour en faire une synthèse maladive et fanée. Un gros 4/6, et à n'en pas douter un disque de choix pour découvrir l'univers du compositeur.