Klaus Schulze › La Vie Electronique 2

Alors que La Vie Électronique 1 fourmillait très près des terroirs connus, La Vie Électronique 2 nous présente un monde musical plus ou moins connu avec les premières incursions du compositeur Allemand dans le monde des synthétiseurs ARP. Mais le Farfisa est toujours fortement présent, de même qu’une vague tentative de créer un groupe aux apparences New-Age et un peu progressif. Constitué de matériel composé et enregistré entre 1972 et 1975, La Vie Électronique 2 n’est pas vraiment aux portes d’Irrlicht, ni de Cyborg, mais vogue et vole vers des cieux complexes où les réverbérations, drones et orgues se croisent et se décroisent dans un univers parallèle.
Dès les premières boucles réverbérantes de North of the Yukon, on découvre une musique nettement plus inspirée où Schulze manipule les oscillations de ses nouveaux jouets avec une étonnante dextérité. Si nous sommes dans la période Irrlicht et Cyborg, c’est pourtant un fond de Black Dance que l’on perçoit avec ses sonorités hachurées qui serpentent et tombent aux compte-gouttes dans un monde caustique avec des effluves d’orgue aux saveurs d’Arabie. Si vous avez connu Moontain avec Vanilla Queen, sa structure musicale est quasi identique à celle de North of the Yukon avec ses oscillations qui ondulent hypnotiquement avant de percuter un mur de résonnance pour y revivre de nouveau sous une autre forme très similaire. En 73-74 Klaus Schulze unissait ses efforts à ceux de Hans-Jörg Stahlschmidt pour former un groupe, dont les noms furent aussi variables que la fugacité de l’expérience, qui a composé un album qui n’a jamais vu le jour. Nightwind, Minuet, Signs of Dawn et Land Der Leeren Häuser faisaient partis de cet album sans titre. Malgré d’évidentes déficiences au niveau sonore, Nightwind est un beau duel lunaire entre les sonorités du Farfisa, de l’Arp Odyssey et d’une guitare acoustique aux doux accords mélancoliques jouée par Hans-Jörg Stahlschmidt. Un croisement entre Iirlichtt et Black Dance sous une orgue aux superbes arches musicales. C’est un mouvement de guitare acoustique qui nous attend sur Minuet. Un Ways of Changes acoustique qui sort Schulze de son créneau de musicien électronique avec une belle variante, mais sur les mêmes structures minimalismes auxquelles s’ajoutent des accords et des suites d’accords à la fois isolées ou en séries. J’aime bien! Sombre mouvement hypnotique où une pulsation minimalisme moule un tempo ouaté, Signs of Dawn évolue entre les deux mondes autant spirituels que rythmiques, sous incantations et ululements ténébreux façonnés à partir de boucles réverbérantes. Amalgame de sonorités aquatiques et caverneuses, Study for Philip K. Dick est comme la queue d’un crotale anémique et acidé qui sillonne les vagues territoires astraux. Même si c’est court ça peut paraître long puisque toutes ses oblongues boucles résonnantes ont déjà été exploitées sous de meilleurs cieux sonores que sur Study for Philip K. Dick.
Le CD2 s’adresse aux purs et durs qui adorent le style planant des ondes Farfisiennes de Schulze. Il nous transporte aux frontières des musiques atonales, mais aux subtiles nuances oscillatoires de Klaus Schulze qui nous ont fait tant rêver sur Cyborg et Irrlichtt. Tiré d’une émission radiophonique d’Août 1973, Das Große Identifikationsspiel est un long titre atonal purement expérimental où la vie cadencée est moulée à partir de boucles résonnantes qui ourlent tels des contorsions serpentines. Le Farfisa s’y greffe délicatement, agrémentant une placide et caustique monotonie monastérielle. De même conception et tout aussi angélique, Titanensee nous transporte dans un cosmos d’éther, alors qu’Electric Love-Affair offre une structure plus chaleureuse avec de chaudes oscillations qui glissent telles des vagues cosmiques sous de superbes et, parfois émouvantes, strates d’un synthé encore timide. Mouais…Un CD2 très planant et valsant!
Il faut attendre au CD3 avant de percevoir une quelconque image Schulzienne au travers LVE2.
Land Der Leeren Häuser nous plonge dans la période More de Pink Floyd avec ses accords de guitare acoustique qui traînent ses hésitations sous les strates d’un synthé aux strates fantomatiques et une voix errante qui respirent l’ère psychédélique des années 70. Studies for Organ, Keyboards and Drumset nous entraîne farouchement dans le monde de Blackdance, plus spécifiquement Ways of Changes avec des bongos fébriles et des percussions uniques aux mouvements de batterie de Klaus Schulze qui mordent dans les ondulations et les flottements d’une orgue planante et intrigante. Un superbe morceau qui aurait eu toute sa place sur Blackdance. Memento Mori est la terre d’accueil de fines oscillations, drones et de délicats parfums de synthé qui rôdent sous un ciel tétanisé, jusqu’à ce que des pulsations minimalismes soutiennent un fin et suave tempo qui pulse dans une folle course contre l’arythmie. Blaue Stunde est une splendide symphonie cosmique où l’atonie côtoie à merveille de fines oscillations aux tempos timides. Un lent morceau finement élaboré où l’on peut facilement imaginer Schulze flotter dans son grenier à assembler cette oblongue litanie électronique aux travers différentes sphères et phases modulaires. Les amateurs des œuvres ambiantes et cosmiques seront ravis de cette orgie de nappes circulaires et de strates morphiques qui planent parmi des drones reflétant et des réverbérations en boucles qui parfois modulent un léger et bref tempo égaré dans le temps et la froideur caustique.
Différent parce qu’inattendu par rapport aux œuvres chronologiques de Schulze, La Vie Électronique 2 est un superbe coffret toujours bien documenté qui réunit une musique qu’on ne se lasse jamais d’écouter, et ce même si les albums issus de cette période sont nettement plus dominants. Mis à part les œuvres avec Hans-Jörg Stahlschmidt, mis à part Minuet, ce 2ième volet réunit de belles trouvailles qui sont de merveilleux compléments à une musique que l’on ne connait que trop, mais jamais assez pour s’en lasser.