Front 242 › Moments 1

Il semblerait qu'à un moment donné, la culture populaire ait raté son coche. On est en 2010 et on se farcit encore du rock du haut de ses soixante-dix ans bien tassés, et les foules continuent à se pâmer. On soupire et l'on rêve du passé : on parle des sixties, des seventies en préférant éclipser l'avenir d'un revers cynique et résigné. En admirant avec nostalgie une époque dont le souvenir (souvent fantasmé, d'ailleurs) nous fait languir et en pleine ingratitude envers le monde pourtant incroyablement calme dans lequel on a grandi, on occulte ceux qui n'avaient pas peur, justement, de redessiner un présent et un avenir en phase avec leur époque. Can, Faust, Neu! n'avaient pas peur, au vu du passé que leur pays traînait. Dans les années 80, Front 242 n'avaient pas peur d'embrayer sur les points de vues alors très modernes et radicaux de Cabaret Voltaire et Throbbing Gristle. Et c'est là que le bât blesse : Front 242 aurait dû devenir bien plus populaire. Les synthés des années 80 ont été majoritairement utilisés pour simuler un instrument ou se glisser dans les âneries commerciales, vieillissant aussi mal que leurs acteurs. Et pendant ce temps, les belges traçaient une voie royale à l'univers cyberpunk qui aurait pu devenir autre chose qu'une simple culture alternative. Quand j'écoute 'Moments 1' (une collection de vieux titres rejoués live avec les machines originales) j'entends un feeling incroyable, paradoxalement beaucoup plus entraînant et chaleureux que ce que le groupe tentait de construire dans ses albums psychorigides. J'entends un vestige de rock mêlé à une carapace nouvelle, militarisée, technoïde : le cyborg que tout le monde attendait. Une génération solidement ancrée dans la société de contrôle (le bonjour à Deleuze) et de spectacle (la bise à Debord) ; au lieu de prendre froid rien qu'à l'idée de devoir affronter le nouveau millénaire qui nous attend. Mais non, au lieu de cela, Boyd Rice est toujours un nazi, Laibach des gros fachos, Nine Inch Nails a inventé le rock industriel et rien ne vaut un bon petit revival pour continuer à traîner la patte : après la disco et la new-wave, on a eu droit au rock seventies, au psyché sixties ; espérons aussi le retour du boogie-woogie. The Legendary Pink Dots personne ne les connaît et tout le monde s'en fout, et Front 242 se fait ranger dans les bacs "industriel" pour ne jamais déborder dans le monde réel. Pourtant, dès "Happiness" j'entends une chaleur et une énergie fédératrice, j'entends des hymnes somptueux sur "Body to Body" et de quoi canaliser son énergie adolescente sur "Until Death" ; j'entends des machines qui chavirent et font bouger, danser, vivre - car jamais plus que dans ce live, Front 242 se rapproche de son public, lui colle au corps et aux muscles. J'entends une génération avortée qui aurait pu devenir un véritable mouvement. Certes, il ne sont pas oubliés ; certes, ils jouissent d'une aura certaine et d'une reconnaissance relative ; mais tout le monde sait bien que le monde réel ne connait que les Beatles et Pink Floyd ; et que la musique électronique c'est Jean-Michel Jarre qui l'a inventée, le reste c'est rien que du boum-boum pour jackys fans de tuning. Et voilà, c'est moi qui fais mon vieux con à présent, j'espère que vous êtes content ? Qu'il en soit ainsi. Dans mon monde, les quadras danseraient sur Front 242, les jeunes flirteraient sur du Autechre, et les rebelles cracheraient sur "Moments 1" parce que ça serait de la musique à papa et qu'il serait temps de mettre fin au cancer du post-moderne. Alors oui, la culture populaire a raté son coche. Mais il n'est jamais trop tard et en s'appropriant Front 242 aujourd'hui, peut-être que nos enfants pourront enfin nous traiter de ringards parce qu'eux, au moins, auront inventé quelque chose d'autre plutôt que de soupirer en téléchargeant leur vie depuis leur écran d'ordinateur.