Luc Ferrari (1929-2005) › Danses organiques

"Parce que moi, quand je travaille, je pense pas." Ha ha ha. Il ose, le bougre, il ose ! Ce n'est pas dans le livret, cette citation, c'est au coeur de l'oeuvre elle-même ! D'ailleurs, dans les "Danses organiques", il ose tout (et c'est à ça qu'on reconnaît... qui donc ?) Racolage actif. Ça vous dit quelque chose ? C'est comme si le mot avait été inventé pour cette pièce. "Je trouve pas ça très bon" avoue encore Ferrari... (Toujours en insert dans la pièce elle-même !) Est-ce suffisant pour se dédouaner ? Tout d'abord, des percussions tribales, le méta-discours du compositeur inséré dans sa propre oeuvre, procédé si typique du Français, mais qui ici fait craindre le pire (et je t'explique ce que j'ai voulu faire, et comment c'est fait...) ; et enfin troisième volet du triptyque : le dialogue entre deux jeunes femmes, sous forme de "confessions" au son clair. Dans cette alternance du début, froide, on n'a aucune peine à déceler un dispositif très facile et très artificiel. Mais ce n'est que le commencement du calvaire. Les "danses" en viennent à se distordre et à être électroniquement de plus en plus foireuses, et de plus en plus longues. "Ya tout qui se déglingue" ; le discours de Ferrari s'efface progressivement ; et tout à coup, les voix sont filtrées différemment, un bourdon continu se fait entendre ; les sons instrumentaux sont réverbérés... D'abord, les deux jeunes femmes évoquent leurs expériences lesbiennes respectives : "avec un type on a toujours l'impression... qu'il attend que la pénetration, quoi" ; puis elles se draguent : "tu es douce, tu es très douce", "comment ça s'enlève ta robe ? J'aime faire l'amour... longtemps, longtemps" ; et se font jouir sous nos oreilles ébaubies, dans une atmosphère psyché-ambient de pacotille, avec choeurs féminins à l'arrière plan, pendant qu'elles se déshabillent mutuellement en poussant des soupirs langoureux et des "tu es belle" ; puis seuls émergent les soupirs haletants. À la fin, les deux poules rigolent ensemble. Tout cela est épouvantable, voire frustrant : un bon coup de b... pour leur apprendre à fermer leur gueule, oui ; et ce son new-age insupportable. En écoutant cette anatomie de la gouinerie et du gougnottage, on a envie de leur crier : "Au rut, ma brute ! Biroute, toute !".

Dans le champ des images, au sens poétique et littéraire du terme, il y a l'axe vertical, paradigmatique, et l'axe horizontal, syntagmatique. Et dans le champ (chant ?) électro-acoustique, il y a la musique à la verticale, phallique et dominatrice, celle de Pierre Henry, et la musique "à l'horizontale" subtile et féminine, celle de Luc Ferrari. Et d'autant plus à l'horizontale quand les deux jeunes femmes enregistrées couchent ensemble après une séance de séduction et de sous-entendus des plus suggestifs et des plus coquins. "C'est fait avec l'orgue, ou l'organ comme on dit en Anglais". Mais c'est bien d'organes qu'il va s'agir, et d'organes vocaux et sexuels encore... Les danses ? Sèches et prises en "son direct" au début, elles évoluent, elles sont filtrées, les ambiances sonores deviennent floues. De même, on passe du froid commentaire méta-musical à la folie d'une transe irationnelle. La dernière danse et ses instruments tourneboulants, avec l'orgue à l'avant plan, finissent par s'emballer. Une progression captivante dont seul Ferrari a le secret. Mais cela reste par ailleurs un amusement total, "un jeu de main, donc un jeu de vilain", sans doute l'oeuvre la plus ludique du Français ("Mes micros sont vraiment pourris. Je me demande comment j'ai pu travailler avec des trucs pareils" : ha ha ha, il ose, le bougre, il ose ! Ce n'est pas dans le livret, cette citation, c'est au coeur de l'oeuvre elle-même !) Puis les voix sont mixées de plus en plus proches de l'oreille ; elles émergent des flûtes résonnantes. Et à mesure que nos deux Saphos progressent vers l'orgasme, la musique progresse vers le drone... Enfin, c'est l'explosion, à dominante liquide, forcément.