Ho ! La belle pochette sombre et expérimentale que voilà ! Un nouveau Darkthrone, peut-être ? Bon, trève de plaisanterie, j'en entends déjà hurler au loup, et pourtant Yann Tiersen a son entière place sur ce site, du moins si l'on s'en tient à ses trois premiers albums (rassurez-vous, je me contenterai de celui-ci, qui est le deuxième). Pourquoi ? D'abord parce que sa démarche de multi-instrumentiste bricoleur qui se fabrique des mondes sonores aux carillons, pianos-jouets, violon, accordéons, banjos ou machine à écrire, n'est que suite d'expérimentations diverses et variées ; ensuite, parce qu'il est arrivé à se forger une signature musicale qui n'appartient qu'à lui, ce qui n'est pas donné à tout le monde ; enfin, parce qu'à partir de moyens minimaux, il parvient dans ses meilleurs moments (et sur ce disque en particulier), à creuser devant nous des abîmes de nostalgie poignante (nostalgie d'un lieu connu de lui seul, d'ailleurs) et de mélancolie. Digne héritier de Pascal Comelade pour sa recherche d'instruments incongrus rappelant un imaginaire enfantin mythifié, il s'inspire, plus fortement encore que ce dernier, pour ses structures entêtées et ses ritournelles ensorcelantes, des répétitifs américains, Philip Glass en premier lieu, dont l'influence est évidente. Mais pas seulement. Il y aura à mon avis peu de malades comme moi pour s'apercevoir que l'idée d'utiliser une machine à écrire comme instrument à percussion, par exemple, est prise à Steve Reich et à la fantastique ouverture de son opéra multimedia "The cave". Toutefois, si l'instrumentarium haut en couleur contribue à ces atmosphères un rien surannées et naïves, n'oublions pas que les instruments premiers de Yann Tiersen restent le piano et le violon - et la vraie beauté, la vraie mélancolie, s'installent là, dans ces pièces pour piano seul qui rappellent Erik Satie. Quant au mouvement introductif pour violon seul, il débute comme du Bach, sans rire ! Et si l'album s'essoufle un peu vers la fin, on ne parvient pas à oublier les célestes arpèges de "Rue des cascades" (le morceau). Il faut enfin parler d'une qualité primordiale du Breton, dont ses détracteurs feraient bien de se souvenir avant de tirer sur lui à boulets rouges : la modestie - il ne prétend rien révolutionner du tout, et sa musique a le charme de l'artisanat bien fait. S'il a connu une grosse notoriété grâce au succès de cet affligeant navet qu'est Amélie Poulain, après tout, ce n'est pas de son fait. Lui n'en était pas à ses premières armes. Pour en revenir à cet album de ses débuts, il se paye le luxe de le conclure par un long solo de violon qui se termine en trip ambient par le biais de tortueuses réverbérations - un disque somme toute étonnant.