Compilations - Divers › Parallélisme et Perpendicularité

Il y a des rumeurs, là bas au fond, qui affirment que Guts of Darkness s’éloigne de sa ligne éditoriale de jour en jour. En bon redresseur de torts, je m’acharne de mon côté à vous faire (re)découvrir des sorties de plus en plus bizarres : assurément, ‘Parallélisme et Perpendicularité’ rentre dans une catégorie abordée par fort peu de sites. Rare témoignage de la scène K7 française des années 80, cette compilation aussi froide que son petit feuillet, présenté comme un schéma destiné à un outillage industriel, réunit les acteurs de la scène obscure mais prolifique de la minimal wave ainsi que plusieurs artistes d’une scène industrielle expérimentale toujours vivante, héritant autant de John Cage que de Suicide, Einstürzende Neubauten et Throbbing Gristle. Plusieurs de ces protagonistes se retrouveront éparpillés çà et là dans la scène actuelle, comme la tête pensante de The Grief qui n’est autre que Norscq (officiant entre autres dans le collectif Von Magnet). Dans la catégorie minimal synth, on retrouve donc The Grief, La Sonorité Jaune mais aussi d’autres obscures formations telles que Kino ou Parade Assaut (et ses hurlements de goret), la discutable hygiène mentale des Blaue Reiter, les cultes De Fabriek, ou encore l’excellent groove glacial de AE (Thierry Leray de Charles de Goal, dont les méfaits ont été récemment réédités chez Optical Sound). La plupart des titres entrent dans la large section ovniesque/expérimentale qui rappelle les digressions concrètes de Nurse With Wound (qui a dit ‘A Sucked Orange’ ?) : Architects Office, l’ esthétique glauque de Human Flesh, les collages bruitistes de Die Todschicke Wut ou les sessions jazzy visiblement improvisées qui rappellent H.N.A.S. ou P16d4 (comme disait un lecteur ici-bas : tout doit être sombre et expérimental, tout !) : Hula et M.A.L. avec sa mélodie entraînante que l’on croirait piqué à un générique de film et réinjecté sur des guitares saturées. Petit mot sur Prima Linea qui rappelle Metamorphosis (tout aussi ovniesque et datant de la même période) ainsi que sur le bizarre If, Bwana qui ressemble à une promenade dans une usine à jouet steampunk. Etrange jusqu’à en être complaisamment nauséeuse, cette période méconnue de la musique industrielle n’en garde pas moins un certain charme comme en témoigne les nombreuses rééditions luxueuses des disques desdits artistes – aujourd’hui rarissimes - par des labels comme Vinyl-On-Demand. C’est qu’elle témoigne à la fois d’une peur certaine tout en offrant un moyen d’expression alors inédit – une musique sale, machinale, psychorigide et pourtant cathartique et sans limites.