Elle est pas belle la vie ? Voir toutes ses démos et morceaux de jeunesse enregistrées sur le 4-pistes des parents remplir à ras bord une compilation, 20 ans après, voilà qui doit faire plaisir.
Surprise, c’est le label français Savage Land qui héberge cette réjouissante rétrospective, nous documentant au passage d’un petit schéma expliquant tout le parcours pré-Luttenbachers de ce jeune multi-instrumentiste encore mineur à l’époque (et habitant la campagne), et nous détaillant ses influences : obsédé par la no-wave et le free, Walter l’est aussi par Xenakis, Beefheart et les Residents. Ca s’entend, bien sur, quoique autant vous prévenir tout de suite : comme tout est fait maison, le son est au moins aussi pourri que celui des démos de Mr Bungle, à la même époque. Retroussons donc nos oreilles. Quand il ne groove pas indécemment sur une dynamique bien post-punk new yorkais sur le bien nommé Contort Me, Weasel Walter usine des impros free franchement bien troussées dans lesquels il martyrise de pauvres saxophones façon Mme Musquin dans l’ascenseur, sans oublier de foutre les sons casio cheapos qui vont avec. Certaines pièces sont écrites, comme cet excellent Inferno 23 qui pulse comme du Sun Ra trempé dans une cuve de Stoner juteux. Tout seul dans sa cave, le boutonneux Weasel Walter déconstruisait donc tranquillement les musiques englouties par son estomac vorace, à mesure qu’il se frayait un chemin dans les très difficiles années 80. Techniques d’overdubs sur jam-sessions fumeuses vues chez Frank Zappa, plans de batterie repiqués à la légendaire Palmolive des Slits, improvisations freeform sur des thèmes d’Albert Ayler ou de Stevie Wonder ; tout y passe. Les musiques jazz les plus libres se heurtaient ici aux contraintes sonores et à l’approche Do-it-yourself du punk et de la no-wave la plus crue, préfigurant la débauche expérimentale des nombreux futurs groupes du garçon, Flying Luttenbachers en étant le principal et seul projet à vraiment long terme. Avec ceux de certains de ses acolytes comme Dylan Cosa et Mick Barr, ils forment une sorte de nébuleuse passionnante et parfois difficile à suivre, oscillant de manière dangereusement instable entre grindcore, zeuhl, décombres de la no-wave et math rock, toujours en flirtant avec les extrêmes. Une scène au combien riche, injustement cantonnée à son underground, contrairement à la scène Jap, forcément plus alléchante et exotique, en plus d’être plus ancienne. A noter que le livret contient aussi certaines superbes peintures/collages de l’artiste, dans un esprit bien barré à la Basquiat. New-yorkais dans l’âme.