Alec Empire › Hypermodern Jazz 2000.5

Était-ce une bonne idée d'engager cette complexe chronique ? Hypermodern Jazz. Qu'est-ce là donc que ce titre-étiquette sobrement extrait du cortex bouillonnant de notre génie allemand de la musique électronique ? Se reposant sur une base rythmique lente de batterie mutante à la structure relativement carrée bien que constamment parsemée de saccades figées, Alec Empire exploite les échos et les résonances robotiques de ses percussions pour y coller un petit thème, une basse très prononcée, et moult improvisations aux sonorités étranges et métalliques. Tout en textures futuristes et en ambiances synthétiques, très simple et pourtant élaboré, l'album présente une homogénéité certaine dans cette vision introvertie du jazz hypermoderne aussi chaotique que rigide. Les percussions grésillent, les fréquences s'étirent, et chaque compo se déploie en opposant l'insistance basse/percu, motif statiquement groovy qui évoquerait parfois presque un Amon Tobin dépressif, à une impro mouvante et dissonante. Une impro savamment étudiée aux multiples lignes tantôt discrète, aux notes choisies et lancinantes, tantôt compulsive, enchevêtrée, crispée, semblant avorter à chaque mesure pour mieux repartir, transcendant ou brutalisant l'esthétique selon les titres. Les sonorités malmenées sont diverses, avec un travail énorme sur les échos et les vibrations: xylophone en sourdine, contrebasse ondulante, piano déglingué, trompette à la Portal et j'en passe. Il n'en reste pas moins que le disque pourra sembler linéaire à ceux qui aiment les réalisations plus "directes" d'Alec Empire. Les autres seront séduits par les sonorités complexes, le jusqu'au-boutisme expérimental du concept, le minimalisme de façade et la bizarre dualité nonchalance/éruption qui découlent de ce bijou. Voilà en (trop ?) peu de mots ce que représente un jazz hypermoderne pour Alec Empire.