Halloween, le film culte par excellence et le thème le plus célèbre de Carpenter, qui n’aura eu pour seul hommage une bien triste épitaphe : il finira comme sonnerie de portable du moment chez les grognasses ou repris au générique des 30 plus grands Mystères sur TF1, l'image peu ragoûtante s’ingéniant à souiller mes beaux souvenirs d’enfance, ceux qu’on garde dans le cœur, entre la première pelle du collège et les slashers que le gamin se mattait en VHS avant d’aller faire dodo. Chambre à l’étage, armoire du fond : bien cachée dans l’amas de vieilles daubes – entre Le Blob et Maniac Cop - gisait cette jaquette crasseuse ornée d’un masque blanc et inexpressif : Michael Myers. A l’image de cet enfant-tueur au regard opaque et au visage figé, tenant le couteau de cuisine à l'envers, immobile devant ses parents qui n’auront pas eu le temps de dire au revoir à l’aînée, la musique de Carpenter a toujours semblé n’être qu’un motif abstrait, un dessin juvénile, sorte de penchant musical de l’art naïf ; en définitive, quelque chose de simple, une œuvre sans fioritures qui n’a besoin d’aucune caractéristique autre que la fascination qu’elle suscite pour justifier son existence. Sorti comme par magie dans son plus simple appareil, chaque thème de cette B.O. est un mouvement, une berceuse, et un tocsin en même temps. Le fameux thème principal au piano en jette toujours autant, mais n’est heureusement pas le seul bijou présent dans cette bande originale : il y’a en tout et pour tout quatre thème différents dans lesquels le piano est dominant et le synthétiseurs sous-jacent, chaque thème étant décliné deux fois sauf pour "Meyers' House", qui reste isolé. L’influence de Hermann est plus que palpable sur le "Laurie’s Theme", ou les plus minimaux de tous, "The Shape Lurks" et sa déclinaison "The Shape Stalks" : trois notes de piano martelées pour suggérer l’arrivée imminente et fatidique du Bogeyman au masque blanc. A bien y regarder, on est finalement plus proche de la musique répétitive que des scores habituels qu’on entendait alors au cinéma, le superflu étant étranger aux thèmes de Carpenter : métronomiques, délestés de tout revêtement inutile, ils véhiculent l’angoisse sans artefacts ni parures. Musique simple pour images fortes, et savoir-faire unique dans la conception de piécettes sonores capables d’avoir une vie propre en-dehors des salles obscures. Avec ou sans les images, ces thèmes très sombres dégagent paradoxalement une émotion et un charme naïfs que vous saurez, j’en suis sûr, apprécier à leur juste valeur ; pour ma part, cette B.O. est à ranger aux côté de celles de Bernard Hermann - au panthéon des musiques de film. Un monochrome de la peur mise en musique, abyssal et indivisible. Un diamant noir.